“活化”呈现壁画里的乐舞盛景——洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》探析

“活化”呈现壁画里的乐舞盛景

——洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》探析

张静

【资料图】

融汇东西，皇皇大观；风沙吹尽，绽放新颜。作为丝绸之路的重要枢纽，敦煌承历史重任，传文化之魂，实现了文化的交融荟萃，铸就灿烂、恢宏的文化宝库。

在敦煌石窟艺术宝库中，敦煌乐舞便是瀚海长河中淬炼出的一颗耀眼明珠。一铺铺壁画上，飞天伎乐、望之云表，无量乐器、不鼓自鸣，霓裳胡旋、纵横腾踏，反弹琵琶、回雪飘飘……这些斑斓的画面，凝结了千年文化华彩，并赋予我们瑰丽的想象。

经过5年的潜心打磨和匠心创造，洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》精彩呈现，以“乐、舞、诗、画”为钥，开启千年穿越之门，带观众领略活的敦煌壁画，收获美的艺术享受。

1让敦煌莫高窟“活”起来

“敦煌乐舞艺术博大精深，我们希望通过高度还原的手法，将敦煌艺术直观呈现在大众面前。”谈及《乐动敦煌》的创作初衷，导演张华如是说。《乐动敦煌》剧目编创团队，汇聚多位文学、音乐、舞蹈、编导、舞美灯光、服饰造型等专业领域的专家、学者，他们多次深入敦煌考察，对壁画、古籍进行深度解读和系统梳理，最后借助多媒体技术、专业演员的演艺，将敦煌壁画中的乐舞盛景“活化”呈现，给观众以更加立体的艺术享受。

《乐动敦煌》剧情探源溯流。剧目主角——西域少年白氏，是历史上真实存在的一位音乐家。在表现手法上，编创团队在人物历史原型基础上进行了更加艺术化的加工。年少成名的音乐天才跟随西域和亲使团一路东行，心驰东方文明之瑰丽，神往上元市井之繁华，进而被莫高窟汇集大成的音乐世界和神秘乐谱所震撼，最终长留敦煌，守护莫高窟，并完成了融合东西方音乐的梦想。可见，剧中白氏所展示的是无数持之以恒坚持梦想的普通人的艺术形象。

为了加强观众沉浸式体验效果，《乐动敦煌》大胆创新，打造与剧情呼应联动、突破传统剧场空间维度的新型剧场。剧场约8000平方米，被分隔为A、B1、B2、C四大观演区，大量复刻敦煌石窟内藏经洞、佛龛、莲花台、藻井等特色形制，让观众“一眼入境，一秒穿越”。观众进入剧场大门后，即可跟随主角白氏的移动轨迹，或行走，或站立，或坐看，由浅入深地探索各个空间，循序渐进地了解全剧故事情节。

2敦煌文化传承创新再出发

1979年，舞剧《丝路花雨》诞生，并迅速风靡世界。这部凝聚了众多专家、学者心血的敦煌舞开山之作，把瑰丽多彩的敦煌壁画、彩塑搬上舞台，被誉为“中国民族舞剧的典范”。

如今，如何与时俱进、创新求索，将中华美学精神、敦煌文化精髓和当代审美追求结合，激发出中华文化新的生命力，成为文艺创作者需要思考的关键问题。《乐动敦煌》创作者充分考量，最终以“敦煌古乐舞”为着力点，大胆创新，奋力展现敦煌丰富、包容的文化内涵。

《乐动敦煌》将破译的敦煌25首琵琶谱作为素材，运用丝绸之路不同地域乐器，借助当代音乐语言，使乐曲更贴合敦煌多元文明交融的风格。整部剧目，音乐随每一章节故事发生变化。比如A区《滴水成音》片段，音乐以空灵抽象为主要意境；《随嫁》部分，是古丝绸之路上西域音乐的特色；C区开场上元市集部分，音乐曲调充满烟火气、市井气；《燃灯踏焰》音乐更接近敦煌古风特色；《美音鸟》舞段中，可以听出浓郁的印度音乐风格；《盛世华章》中主要体现大唐的繁盛包容；最后，主角与年轻时的自己对望，主题曲音乐《月下少年》仿佛又穿越回当代。整个演出，音乐对故事的讲述、情感的传递无处不在。

在舞蹈方面，专家团队以“基于敦煌壁画而不限于敦煌壁画”为理念，用广博的视野再现历史语境，还原乐舞风貌，凸显敦煌作为“华戎所交一都会”在丝路乐舞交流史中的重要地位。

《乐动敦煌》剧目四个篇章，共有两大类舞蹈。第一类是男主角独舞《滴水成音》《月下独思》和《月下少年》，这三支舞蹈属于中国现当代舞。就其风格而言，是以中国文化元素为核心，同时融入了西方现代舞的创作理念和手法，诠释男主角在不同人生阶段的不同状态。舞蹈编创始终强调舞者与自然的对话互动，泉水、妙音鸟、月亮等自然元素贯穿始终，衬托出洒脱空灵的人物特质，展现人生境界的渐次升华。第二类是中国古典舞，包含了龟兹舞《随嫁》、汉唐舞《观灯踏歌》以及众多的敦煌舞蹈段落。《随嫁》的情节是以西域公主和亲中原的历史事件为原型，舞蹈的编创借鉴了龟兹壁画中的舞姿，着重突出古龟兹地区“管弦伎乐，特善诸国”的乐舞风貌。《观灯踏歌》展现的是长安上元节千人踏歌的景观，这段舞蹈是典型的汉唐舞，以舞袖为主，其编创借鉴了敦煌《劳度叉斗圣变》等壁画中的少女形象。

3乐享敦煌乐舞文化之美

自《乐动敦煌》剧目落地敦煌以来，常态化演出收获了众多观众的好评。

有观众评价：“把整个莫高窟壁画最精华的部分通过高科技的形式展现了出来，可以在沉浸式的洞窟里，更好地体验敦煌文化。”

一位带孩子到敦煌游玩的观众表示，《乐动敦煌》不仅仅是演出，对孩子来说，更是一次生动的启蒙教育。在观看过程中，孩子了解到中华传统文化的博大精深，在心中种下了、术、化自信的种子。

莫高窟之所以能历经千年，感召、震撼着全世界，根本原因就在于其深厚的内涵和独特的价值，《乐动敦煌》正是用高度还原的表现手法，来延续、传递其瑰丽多彩的文化和艺术成果。

敦煌研究院院长苏伯民观看完《乐动敦煌》后评价道：“这部剧从艺术性来讲，更加忠实于敦煌壁画，通过精心的打磨，将敦煌壁画中最有特色的彩塑艺术、壁画艺术、古乐舞蹈艺术真实地呈现给观众，是一台高水平、高档次的演出。与此同时，这部剧抓取了民间上元灯节等元素，更加贴近老百姓生活，更容易与观众共情共鸣。”

诚然，无论是动人的音乐、多姿的舞蹈、形制色彩高度还原的服饰，还是剧目所传递的主旨内涵，这些充满诚意的艺术表达，足以让《乐动敦煌》所传递的艺术之美、文化之美，走进观众的内心。

4从“一台剧”到“一条产业链”

《乐动敦煌》从创立之初到落地生根，经历了漫长的过程。早在2019年10月，《乐动敦煌》通过全国第一座沉浸式移动剧场在兰州首演，一经问世便获得社会各界广泛关注，荣获当年中国旅游投资行业权威平台ITIA（艾蒂亚）机构颁发的“中国最佳旅游产业创新金奖”。

《乐动敦煌》于今年6月以全新的姿态回到孕育地敦煌，蝶变为集一台剧目、一个市集、一个景点、一条产业链于一体的综合文化旅游“打卡地”。

主剧场北侧的上元市集是一处文化互动街区，围绕“剧”“艺”“食”“趣”四大亮点，集演艺、餐饮、研学、非遗、文创、西域文化展示等为一体，为广大观众提供敦煌文化一站式沉浸体验的场所。上元市集分为东市汉唐街、西市西域街和中心美食市集广场，设立云阙飞仙迎宾牌坊、宾至叠瀑、云阙仙宫、上元安康踏歌台等特色景观，还原了主剧目《乐动敦煌》第三篇章《上元踏歌》场景，让游客置身其中，梦回千年。

从剧目中走出的各个角色，也会与游客深度互动，让观众获得了更有意义、有趣味的观看体验。

“以《乐动敦煌》激发观众对传统文化的认识和认同，以‘乐舞文化’带动研学产品及体系创新，以‘沉浸式互动街区’满足观众文化体验，以‘品牌IP文创’助力文化艺术融入大众生活。”乐动敦煌（敦煌）文化旅游产业发展有限公司董事长张洪田表示，“《乐动敦煌》未来会继续深入拓展文旅融合，通过多维度业态嵌入，满足游客多方位的诉求，发挥文旅产业综合体的项目价值。”

(本文图片均为《乐动敦煌》剧照，由甘肃演艺集团提供)

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